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  • 2014 - 10 - 29
    纯艺术专业包括了绘画、印刷媒介、雕塑装置、摄影、动态影像、实验电影、行为艺术等诸多门类。通过传统或现代媒介呈现多种形式作品 ,展现艺术的最佳本质。
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“个性化&国际化教育”
2013年,诶站元年。LIT 国际艺术教育创办于美国芝加哥艺术学院, 是一家助力年轻灵魂进入世界级高等学府进修的艺术留学公司。随后,诶站扎根中 国上海,为中国文明对接世界艺术搭建梦想的桥梁,也成为无数渴望世界级艺术的 中国年轻人的成功起飞线。
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  • 艺术海归名师
    聚集来自世界顶尖名校芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、皇家艺术学院、中央圣马丁等在内的全兼职导师,均3-5年作品集培训经验和名校申请经验。
  • 国外顶级院校合作
    和芝加哥艺术学院、普瑞特艺术学院、帕森斯设计学院、伦敦艺术大学等欧美名校建立友好合作关系。
  • 国际教学服务体系
    采用西方教学模式,1位主导作品集教授,多位辅助艺术导师,拥有最先进的艺术专用设备,供学生使用。
  • 个性化定制作品集课程
    联合国外名校教授,和海归导师共同研发西方艺术课程体系,零基础、转专业、本专业提升,直达欧美艺术名校,满足各类艺术生留学需求。
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Art is long,and time is fleeting.
Art is much less important than life, but what a poor life without it !
Art is not a handicraft, it is the transmission of feeling theorist has experienced
Art is the mold of feeling as language is the mold of thought.
Art is the object of feeling, and the subject of nature.
A picture is a poem without words.
Any one who conducts an argument by appealing to authourity is not using his intelligence; he is just using his memory.
作品集案例
申请艺术院校时,针对性创作的作品集合,一般由4-5个project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作,作品在专业性、 创意性,国际化方面都有更深入的要求,是艺术留学申请的核心,展现了学生的艺术综合实力。
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推荐院校 选择诶站,等于选择世界顶尖艺术名校
1837年

英国/Britain


产品特点: 皇家艺术学院坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院,也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一,学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮,学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’ 评估指标中,是全球唯一多年蝉联满分的学校 。
1891年

英国/Britain


产品特点: 伦敦大学金匠学院又称金史密斯学院,坐落于英国首都伦敦东南部的新十字区,作为伦敦大学系统内主攻艺文与传媒的大学,金匠学院一直以其高质量的艺术、设计以及社会科学研究闻名世界。不同于许多专注于艺术与设计领域的艺术学院,金匠学院的传媒与计算机也在世界享有盛誉,因此在其中就读的学生可以与来自不同领域的研究者协同合作,碰撞出不同的火花,艺术与设计学院更是主张多元的学术氛围。
1896年

美国/USA


产品特点: 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。1970,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。
推荐机构
申请艺术院校时,针对性创作的作品集合,一般由4-5个project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作,作品在专业性、 创意性,国际化方面都有更深入的要求,是艺术留学申请的核心,展现了学生的艺术综合实力。
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  • 普瑞特于1887年建立在美国纽约市是著名的艺术类院校之一,它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART), 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、作家等。
  • 美国卡耐基梅隆大学坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡 (Pittsburgh),它的计算机学院和戏剧学院享誉全球,是一所世界著名学府。此外,该校还拥有全美顶级的艺术学院。根据 2018QS 大学排行榜位列显示,在综合类大学中 CMU 位列 47,在艺术类大学中排名 13。CMU 的纯艺术院校涵盖了建筑 (Architecture)、艺术 (Art)、设计 (Design)、音乐 (Music)、戏剧 (Drama) 五个研究领域。其中交互设计更是其王牌专业。
  • 伦敦大学金匠学院又称金史密斯学院,坐落于英国首都伦敦东南部的新十字区,作为伦敦大学系统内主攻艺文与传媒的大学,金匠学院一直以其高质量的艺术、设计以及社会科学研究闻名世界。不同于许多专注于艺术与设计领域的艺术学院,金匠学院的传媒与计算机也在世界享有盛誉,因此在其中就读的学生可以与来自不同领域的研究者协同合作,碰撞出不同的火花,艺术与设计学院更是主张多元的学术氛围。
  • 加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶(Valencia,Los angeles,California)的顶尖艺术学院,由华特 · 迪士尼(Walt Disney)投资成立,创办于1961年,被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史,曾培养出无数的杰出艺术创作者,其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
  • 芝加哥艺术学院是美国最大的独立艺术和设计学院之一。建校于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,美国国际声望最高的艺术学院之一。前身为The Chicago Academy of Design。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆,以收藏大量印象派作品及美国美术品著称,如Claude Monet (克劳德 莫奈),Vincent Willem van Gogh(文森特 梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最理念的两个精密艺术机构。
  • 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。它和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。其博物馆拥有八万多件藏品,全部分门别类进行成列展览于一幢三层楼建筑的45个画廊中,成为一部从远古时代一直追踪到21世纪的艺术发展史。RISD 还设有 STEM + STEAM 项目,意为将 Art 和 Design 加入美国国家 STEM 教育研究计划,加强艺术和科技之间的结合和孵化。
  • 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。1970,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。
  • 皇家艺术学院坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院,也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一,学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮,学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’ 评估指标中,是全球唯一多年蝉联满分的学校 。
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院校资讯
  • 2018 - May - 4
    Donna Huanca 唐娜·胡安卡(b.1980,美国芝加哥)曾在法兰克福史泰德学院以及斯考希根绘画雕塑学院学习,是 DAAD 法兰克福艺术家奖项以及福布赖特研究奖金获得者。 Donna Huanca 她的重要个展包括:“细胞回响”“细胞回响”余德耀美术馆,上海,2018“钹痕”扎布罗克茨收藏馆,伦敦,2016 “聚苯乙烯之架”金当代艺术中心,里加,2015“萨特之屋(旧时隐遁)”纽约现代艺术博物馆PS1分馆,纽约,2014等。  2018/03/24 - 06/03余德耀美术馆  细胞回响  群展包括:“捷豹与电鳗”尤莉娅·施托舍克收藏馆,柏林,2017年“我是谁!”罗马当代艺术美术馆,罗马,2017年“孔雀石冰”第11届欧洲当代艺术双年展,苏黎世,2016年“温暖无常之流”戴维•罗伯茨艺术基金会,伦敦,2016年等。 Donna HuancaBLISS (REALITY CHECK), 2017 Donna HuancaBLISS (REALITY CHECK), 2017 - DetailDonna Huanca BLISS (REALITY CHECK), 2017  捕捉完美作者:Kenta Murakami翻译:missbut123Donna HuancaJaguars and Electric EelsInstallation View �触摸是人类胚胎发育过程中最早发展起来的感觉。科学家称早在第八周的时候,尚未出生的胎儿就开始通过仍是糊状的皮肤表面的感觉接受器来探索其自身和周围环境。从这个时候起,我们就无情地被各种触觉神经信号刺激,因为它无法像通过闭上眼睛或捂住耳朵那样能够被...
  • 2018 - May - 4
    Donna Huanca 唐娜·胡安卡(b.1980,美国芝加哥)曾在法兰克福史泰德学院以及斯考希根绘画雕塑学院学习,是 DAAD 法兰克福艺术家奖项以及福布赖特研究奖金获得者。 Donna Huanca 她的重要个展包括:“细胞回响”“细胞回响”余德耀美术馆,上海,2018“钹痕”扎布罗克茨收藏馆,伦敦,2016 “聚苯乙烯之架”金当代艺术中心,里加,2015“萨特之屋(旧时隐遁)”纽约现代艺术博物馆PS1分馆,纽约,2014等。  2018/03/24 - 06/03余德耀美术馆  细胞回响  群展包括:“捷豹与电鳗”尤莉娅·施托舍克收藏馆,柏林,2017年“我是谁!”罗马当代艺术美术馆,罗马,2017年“孔雀石冰”第11届欧洲当代艺术双年展,苏黎世,2016年“温暖无常之流”戴维•罗伯茨艺术基金会,伦敦,2016年等。 Donna HuancaBLISS (REALITY CHECK), 2017 Donna HuancaBLISS (REALITY CHECK), 2017 - DetailDonna Huanca BLISS (REALITY CHECK), 2017  捕捉完美作者:Kenta Murakami翻译:missbut123Donna HuancaJaguars and Electric EelsInstallation View �触摸是人类胚胎发育过程中最早发展起来的感觉。科学家称早在第八周的时候,尚未出生的胎儿就开始通过仍是糊状的皮肤表面的感觉接受器来探索其自身和周围环境。从这个时候起,我们就无情地被各种触觉神经信号刺激,因为它无法像通过闭上眼睛或捂住耳朵那样能够被...
  • 2018 - Mar - 10
    美国摄影师威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)在20世纪60年代初期一跃成为现代彩色摄影的先锋人物。50年后的今天,他无疑仍是该领域的代表。Memphis, 1971– 1974 奥古斯登 · 巴勒斯(Augusten Burroughs)曾在《纽约时报风格杂志》 The New York Times Style Magazine中这样描述威廉 · 埃格尔斯顿(William Eggleston): William Eggleston by Maude Schuyler Clay  “与这位艺术家的会面展现了他本人正如同他所拍摄的照片一样,完全是才华横溢的,令人惊惶的,以及令人心碎般地深情”。 En route to New Orleans,1971-1974 在60年代,老一辈的摄影领军人物如 Edward Steichen 和 Walker Evans 宣称彩色摄影是粗鄙低俗的,但 William Eggleston 对色彩这种极富表现力的媒介充满了激情,开始从事彩色摄影的实验。William Eggleston最为著名、最富争议的作品Red Ceiling,1973 1965年,他尝试用彩色反转片拍摄,1967年,他开始转向彩色负片拍摄。他在这一年来受到纽约现代艺术馆(MOMA)的沙考夫斯基赏识,并在 MOMA 举办了个展,使他在美国艺术界一举成名。Memphis, 1965 - 1968本期展览呈现了由杰德·刘(Jade Lau)捐赠给大都会艺术博物馆的 William Eggleston 最著名的摄影作品集《洛斯阿拉莫斯》(Los Alamos),包括1965年至1974年之间拍摄的从彩色负片转染的75张相片。该系列从未完整在纽...
  • 2018 - Jan - 24
    今日Topic 平面设计 在刚刚过去的“中国国际海报双年展”中,提出了这样的议题: 随着技术媒介的革新,“平面设计师”这个工种似乎在逐渐“转型”,淡出人们的视野,商业社会的需求更多的是完备的“视觉设计师”人才。那么,在求学路上的同学们,是否做好准备迎接社会上的这一现实挑战?           小诶今天要和大家聊聊平面设计与视觉传达这两个专业,并送出一份平面设计 / 视觉传达留学作品集指南。  GRAPHIC DESIGN                         VS VISUAL COMMUNICATION 涉及层面从涉及到的层面上来看,视觉传达的范围要比平面设计大很多。平面设计,Graphic Design --- 旨在一个画面里的视觉策略,更多涉及到的是2D的平面设计,包括书籍装帧、企业形象VI、海报设计、包装设计等等。视觉传达,Visual Communication --- 视觉信息的传达,相较之下除了平面设计所包含的内容外,涉及到视频的拍摄处理、广告设计,电影电视等多媒介传播。强调了人与事物的“交互”,信息的“传递与反馈”。 平面设计更偏向于纯艺术领域,注重的是色彩和图形之间的搭配,即侧重美学。视觉传达的侧重点则在于交互,注重的是交互体验和感受,侧重的是功能。 如何规划你的平面设计 / 视觉传达留学作品集? 1 确定你的dream school 招生的具体要求和侧重方向如SVA&#...
  • 2018 - Feb - 16
    同学们是不是寒假宅在家, 越来越懒,每天吃完只想拍拍肚皮睡午觉? 小诶给你送来灵感大礼包咯! 不论你是什么专业, 这份大礼都会让你的年过的“无比充实”! 时装设计师经常会通过艺术家的作品来寻找灵感  Raf Simons Raf Simons在2012年出任Dior艺术总监时的第一场秀时,为自己拍摄过一部纪录片《Dior and I》,在其中他就曾介绍过艺术对于他的灵感激发。  而这位艺术家 Sterling Ruby 极受 Simons 的欣赏,他希望能将Dior的传统布料技艺与艺术家的色彩相融合。  这个系列是他本人最喜爱且最在意效果的系列,最终秀场上的呈现效果大放异彩,让 Raf Simons 在那个时刻奠定了他将在 Dior 拥有一个刻上他名字的时代。    他除了是一名优秀的设计师以外,还是一位艺术品藏家。他的藏品不乏 Mike Kelley、Brian Calvin 和 Evan Holloway 等上升期的当代艺术家。Raf Simons 不断吸收艺术家的作品并转换成自己的创作灵感,小诶猜测这就是他的设计让人每次都感觉眼前一亮的原因吧。 #Sterling Ruby#Mike Kelley#Brian Calvin#Evan Holloway   Tom Ford Tom Ford 更喜欢蓝筹期的艺术家,比如 Andy Worhol、Alexander Calder、Ad Reinhardt 和 Ellsworth Kelly 等。他曾在自己的电影《A Single Man》中就因用自己购买的 Sam Taylor Johnson (电影五十度灰的导演)...
  • 2019 - June - 17
    艺术管理是一门尚在探索阶段的新颖学科,大部分的性价比高的艺术管理机构为了丰富艺术管理的学习过程,会在里增加不同类型的艺术管理知识课程。艺术管理质优价廉同时可以帮助一些在艺术品行业中想进一步发展的学员进一步提升理论及实践知识,那么艺术管理涉及到哪些知识呢?1、涉及到艺术中介管理艺术品的中介管理主要是针对艺术管理类,以后会在拍卖行或者正在一些艺术交易品工作的相关人员开展的一门细分课程。这门知识会具体涉及到如何进行艺术品的有效鉴定,同时为这些高价值的艺术品寻找对应的消费人群,以及艺术品如何办理对应的认证证书,也是这门课程的主要教授的内容,艺术管理者通过学习这门课程,可以学会如何管理好艺术品的交易买卖。2、涉及到艺术行政管理艺术品管理还涉及到行政类型的管理工作,这里主要是突出艺术管理的工作与相关的条文规定匹配,使艺术品在公司内部的流转和交易能符合管理的规律,同时通过这么一个教导的过程让艺术品管理者认识到,一些不可以操作或者交易的艺术类型的品类。还有这类艺术品的特定的特征,所涉及到的知识内容,会更全面的帮助参加学习的学员进行历史性的、动态性的吸收,通过艺术性的教导多种的艺术品文化,来帮助学员学好对应知识。艺术管理涉及到的知识,除了本身所教授的艺术类型的详细深入的知识点以及实用性实践的技能,还包括了一些通识类型的中介管理,还有管理中的艺术行政管理等,这些相关的分类可以帮助艺术管理的学习者,更好的通过艺术管理的有效性的技巧,帮助艺术管理者提供了发挥创造性与实践的机会更好的进行艺术管理。
  • 2019 - June - 17
    艺术管理是一门尚在探索阶段的新颖学科,大部分的性价比高的艺术管理机构为了丰富艺术管理的学习过程,会在里增加不同类型的艺术管理知识课程。艺术管理质优价廉同时可以帮助一些在艺术品行业中想进一步发展的学员进一步提升理论及实践知识,那么艺术管理涉及到哪些知识呢?1、涉及到艺术中介管理艺术品的中介管理主要是针对艺术管理类,以后会在拍卖行或者正在一些艺术交易品工作的相关人员开展的一门细分课程。这门知识会具体涉及到如何进行艺术品的有效鉴定,同时为这些高价值的艺术品寻找对应的消费人群,以及艺术品如何办理对应的认证证书,也是这门课程的主要教授的内容,艺术管理者通过学习这门课程,可以学会如何管理好艺术品的交易买卖。2、涉及到艺术行政管理艺术品管理还涉及到行政类型的管理工作,这里主要是突出艺术管理的工作与相关的条文规定匹配,使艺术品在公司内部的流转和交易能符合管理的规律,同时通过这么一个教导的过程让艺术品管理者认识到,一些不可以操作或者交易的艺术类型的品类。还有这类艺术品的特定的特征,所涉及到的知识内容,会更全面的帮助参加学习的学员进行历史性的、动态性的吸收,通过艺术性的教导多种的艺术品文化,来帮助学员学好对应知识。艺术管理涉及到的知识,除了本身所教授的艺术类型的详细深入的知识点以及实用性实践的技能,还包括了一些通识类型的中介管理,还有管理中的艺术行政管理等,这些相关的分类可以帮助艺术管理的学习者,更好的通过艺术管理的有效性的技巧,帮助艺术管理者提供了发挥创造性与实践的机会更好的进行艺术管理。
  • 2019 - June - 14
    作品集排版是为了更好的迎合读者的需要并打动读者,作品集排版的发展形势一片光明,专业角度来看作品集排版并无统一的规律,但是也要根据高宽比和相应的尺寸进行有序排版,排版过程中要多加注意样式的新颖性和画面的协调性,下面是对作品集排版的几点建议。一、左右对称对比明显作品集排版的注意要点多,在中国的传统审美中对称性颇为重要,所以小编建议在作品集排版时酌情的增强左右的对称性,甚至可以将左右进行均分,对称后可以使两面的品质更佳,而且中轴的对称性可以削弱左右强弱感,也被称之为作品集排版中的“规矩”方法,要注意所谓的对称并不仅仅指图案,包括文字的也在其中。二、适当留白首先发现在许多抛透视图中许多人忽略了留白和跨页等问题,而这也是作品集排版当中容易犯的错误之一,因为作品集要加强点缀性,那么如何对文字进行点缀呢?可以通过留白再使用一些跨页大图,这样既使得作品集的层次分明同时将轻重感体现的更加明显。三、图文自由搭配除了进行以上的中规中矩的排版以外作品集排版中应适当融入活跃的氛围,使作品既体现得更加自由,要酌情的融入图文的非对称排版,自由搭配可以提高整体的艺术气息,但对于入门新手来说较为困难,因为往往自由搭配要比对称设置更难。然而在作品集排版时也要进行能动的优化,不能够单纯照搬复刻排版方式,每一个作品集的排版构成均是根据线稿图和文字的排列生成,主要利用的便是图底与图面的关系,所以无论是左侧对齐、中间对称或右侧对齐等均是实现作品集品质的手法。
  • 2019 - June - 12
    随着艺术留学热有越来越多的学生愿意通过留学的形式到海外深造,海外镀金后可以让自身的专业能力更强,然而艺术生留学当中涉及到了作品集,作品集可以促进留学生成功录取,申请成功的艺术生均需要进行精细化的作品集排版,那么该类排版具有哪些要求呢?一、场景描绘到位作品集排版的发展形势越来越清晰,虽然各种作品集排版均有精细化的要求,具体在艺术招生时可参照相关说明,但作品集排版的准则有所趋同,比如它的场景必须描绘到位,尤其对于群体建筑的场景和自由描绘力求真实到位,自由描绘中也要突出个性化,场景描绘在整部作品集当中占据了非常重要的地位。二、个体建筑应结合整体比如在作品集当中经常会出现一些标志性的建筑或著名的桥梁等,但是此种个体建筑不能够单独出现,或者单独出现的比例相对较低,所以各位要结合整体对个体建筑进行凸显,仍以标志性建筑为例,可以将其设置一个街道或者让其横亘在城市当中,这才能够凸显它的品质。三、尺寸比例尽量精确一些作品集排版当中为了求得美观性而忽略了实际存在的意义,比如在描绘人物时切勿夸张要注意各种细节,在进行群体建筑的描绘时尽量使尺寸精确,符合实际的作品集排版更容易获得人们的赞许,如果它的尺寸比例或大或小会显示出无尽的虚拟性。而且在作品集排版中还必须要注意各种细节的搭配,一般来说雕塑和花草等成对出现,整部作品集当中批注的数量不可过多,虽然每幅作品的内容可以进行简单的描绘,但如果文字过多也会影响整体的体验感,作品集排版的注意要点颇多,要尽量将作品集排版做到符合心理需求符合审美。
  • 2019 - June - 11
    作品集排版首先进行分类,根据所学的专业和作品集的项目进行细化,各个作品集的设计方法论均具个性化,所以在参照设计流程的同时也应梳理出作品集的特点,尤其对图像和文字等进行重点斟酌,将素材和资料等审核后再进行排版,下面介绍如何实现快速实现作品集排版。一、确定风格在确定作品集的整体风格之前必须要进行内容的整理,而所谓的内容的梳理不仅仅限于对文字和图片的敲定,同时还要确定作品集排版当中的韵律又要把握整体的风格,需要对图片和文字比例进行多次的优化,即掌握文章的图版率,作品集排版要区别于普通的书籍排版。二、搭建框架初步整理之后可以对作品集进行试排版,与创作流程趋同作品集排版也需要搭建框架使得作品既有血有肉,作品集要分为多个模块,关于内容的整理和模块的优化等要求具有综合性和美观性,作品集排版的发展形势朝着艺术化和简明化方向发展,受考官青睐的作品集框架结构科学、搭建合理,而且是对传统搭建结构的新式开发。三、校正关于作品集排版的校验工作也需多加注意,动手排版完成之后要看作品集从视觉审美上是否达标,同时审查者是否可以清晰的浏览整体的排版内容,一般的作品集排版完成之后都需要进行校正,校正检验和调整要求细化和慢速,成稿之前往往要经过较长一段时间的校正。所以作品集排版重点要进行搭配,依据效果图酌情调整,它的颜色会直接影响整体质感,而灵感的来源也多变,从细节上来看它既不是创意的拼凑也不是个性化的绘图,而是将实践和想象创作等相结合的一种艺术体验,作品集排版哪家工艺好?需要根据作品类型而选择,可以将作品集排版作为录取通知前考核。